Жан
Огюст Доминик Энгр
Энгр Жан Огюст Доминик (1780-1867),
французский живописец и рисовальщик. С 1796 учился у Ж.Л.Давида в Париже. в 1806-1824 работал в Италии, где
изучал искусство Возрождения и особенно творчество Рафаэля; в 1834-1841 был
директором Французской академии в Риме. Энгр писал картины на литературные, мифологические, исторические сюжеты
(“Юпитер и Фетида”, 1811, Музей Гране, Экс-ан-Прованс;
“Обет Людовика XIII”,
1824, собор в Монтобане; “Апофеоз Гомера”, 1827,
Лувр, Париж), портреты, отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью
психологической характеристики (портрет Л.Ф.Бертена,
1832, Лувр, Париж), идеализированные и вместе с тем полные острого чувства
реальной красоты ню (“Купальщица Вольпенсон”,
1808, “Большая одалиска”, 1814, - оба в Лувре, Париж). Произведения Энгра, особенно ранние, отмечены классической стройностью
композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но
главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный линейный
рисунок. Энгр – автор блестящих карандашных портретов
и натурных штудий (большинство - в Музее Энгра в Монтобане). Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем
Давида. Однако в своих программных мифологических и исторических композициях он
отступал от требований учителя, внося больше живых наблюдений натуры,
религиозного чувства, расширив тематику, обратившись, в частности, подобно
романтикам, к эпохе средневековья. («Обет Людовика XIII», 1824, Собор Монтобан, «Апофеоз
Гомера», 1827, Париж, Лувр). Если историческая живопись Энгра
представляется традиционной, то его великолепные портреты и зарисовки с натуры
составляют ценную часть французской художественной
культуры 19 в. "Венера Анадиомена"1808-1848гг.
"Жанна д'Арк на коронации Карла VII" 1854г. "Антиох и Стратоника"
1840г. Музей Конде. Шантильи.."Рафаэль и Форнарина"
1814г. Музей университета Гарварда. "Апофеоз Гомера" 1827г. Лувр.
Париж"Ромул - победитель Акрона"
1812г. Ecole des Beaux-Art. Париж Одним
из первых Энгр сумел почувствовать и передать не
только своеобразный облик многих людей того времени, но и черты их характеров -
эгоистический расчет, черствость, прозаизм личности у одних, и доброту и
одухотворенность у других. Чеканная форма, безупречный рисунок, красота
силуэтов определяют стиль портретов Энгра.
"Портрет М. Филибера Ривьера" 1805г."Портрет мадам Ривьер"
1805г. "Портрет мадам Сенонн" 1814г."Большая одалиска" 1814г. "Портрет Франсуа -
Марио Гранье" 1807г."Портрет
Бонапарта, первого консула" 1804г."Купальщица Вольпенсон"
1808г."Послы Агамемнона в палатке Ахиллеса" 1801г. "Портрет
мадам Девосе" 1807г."Эдип
и сфинкс" 1827г."Портрет графа Гурьева" 1821г."Одалиска и
рабыня" 1839 - 1840гг. Меткость наблюдения позволяет
художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека
(портрет Ф. Ривьера, 1805, Париж, Лувр, портрет госпожи Ривьер
1805, Париж, Лувр или госпожи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде).
Сам Энгр не считал портретный жанр достойным
настоящего художника, хотя именно в области портрета создал самые значительные
свои произведения. С тщательным наблюдением натуры и
восхищением ее совершенными формами связаны удачи художника при создании ряда
поэтических женских образов в картинах «Большая одалиска» (1814, Париж, Лувр),
«Источник» (1820—1856, Париж, Лувр); в последней воплощен идеал «вечной
красоты». Закончив в старости это начатое в ранние годы произведение, Энгр подтвердил свою верность юношеским устремлениям и
сохранившееся чувство прекрасного. Если для Энгра обращение к античности заключало
прежде всего преклонение перед идеальным совершенством силы и чистотой образов
высокой греческой классики, то считавшие себя его последователями
многочисленные представители официального искусства наводнили Салоны
(выставочные залы) «одалисками» и «фрипами»,
используя античность лишь как предлог для изображения обнаженного женского
тела. Позднее творчество Энгра с характерной для
этого периода холодной отвлеченностью образов оказало значительное воздействие
на развитие академизма во французском искусстве XIX века.
